lunes, 30 de septiembre de 2013

EL BARÓN RAMPANTE, DE ITALO CALVINO













Italo Calvino, nacido en Cuba en 1923 y fallecido en Italia en 1985, es considerado uno de los mayores escritores italianos del siglo XX. Se le conoce por su obra innovadora y experimental, que trasciende géneros y fronteras. Calvino se graduó en Letras en la Universidad de Turín, se unió al Partido Comunista en su juventud y luchó en la resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su vida, Calvino mantuvo relaciones amorosas con varias mujeres y estuvo casado durante más de tres décadas con la escritora argentina Esther Judith Singer.

"El barón rampante" es una novela escrita por Italo Calvino en 1957. La obra narra la historia de Cosimo, un joven aristócrata italiano del siglo XVIII que, tras una pelea con su padre, decide subirse a un árbol y no volver a bajar nunca más. Cosimo vive en el árbol durante el resto de su vida, respetando su promesa de no poner nunca los pies en la tierra.

A lo largo de la novela, seguimos las aventuras de Cosimo en la copa de los árboles, mientras se encuentra con personajes inolvidables y se embarca en misiones alocadas. Además, la obra de Calvino trata temas como el amor, la libertad y la identidad, utilizando la metáfora de la vida en los árboles para reflexionar sobre la existencia humana.

En mi opinión, "El barón rampante" es una obra fascinante, llena de ingenio y originalidad. El estilo de Calvino es maravilloso, y su prosa es elegante y poética. Además, la novela presenta una visión audaz y esperanzadora sobre la vida y la libertad, que se hace especialmente relevante en nuestros días. Los puntos débiles de la obra podrían ser su ritmo algo desigual y su falta de acción en algunos pasajes, pero en general, la obra es una maravilla literaria que merece ser leída y apreciada.

En resumen, "El barón rampante" es una obra atractiva y sorprendente que presenta una trama original y compleja que invita a la reflexión sobre temas universales. Italo Calvino es un verdadero maestro de la literatura y esta novela es un ejemplo claro de su habilidad para combinar el estilo, la imaginación y la profundidad temática. En definitiva, vale la pena leerla y descubrir la magia de la obra de Calvino.

EL ALUMNO, DE HENRY JAMES



 







Henry James fue un escritor estadounidense, nacido en Nueva York en 1843 y fallecido en 1916. Es considerado uno de los grandes maestros de la literatura universal, y su obra ha tenido una gran influencia en la literatura anglosajona. James tuvo una vida privada complicada, y su sexualidad es objeto de debate. Nunca se casó ni tuvo hijos, pero se sabe que mantuvo relaciones con hombres y mujeres a lo largo de su vida.

"El alumno" es una novela corta escrita por Henry James en 1891. La historia narra la vida del joven y ambicioso Miles, quien es enviado a vivir con su tío en Inglaterra después de la muerte de sus padres. Allí, Miles es admitido en una exclusiva escuela privada donde comienza a tener un comportamiento cada vez más extraño y preocupante. El tío de Miles, un hombre cínico y desinteresado, contrata a una joven y hermosa institutriz llamada Miss Giddens para que se haga cargo de él.

A partir de ahí, se desarrolla una trama en la que Miss Giddens comienza a experimentar extrañas apariciones y a sentirse cada vez más obsesionada con los supuestos fantasmas que habitan la mansión. Pero ¿son realmente fantasmas o solo la imaginación de una mujer solitaria y desesperada?

La obra de James se caracteriza por su complejidad psicológica y por la exploración de temas como la identidad, la sexualidad, la moralidad y la hipocresía social. "El alumno" no es una excepción, y es considerada una de sus obras más importantes. La novela utiliza elementos del género de terror gótico, pero va más allá, desafiando al lector a interpretar los diversos niveles de significado que encierra.

En cuanto a mi opinión, considero que "El alumno" es una obra maestra de la literatura universal y una de las mejores creaciones de Henry James. La manera en que el autor logra mantener el suspenso y la ambigüedad a lo largo de toda la novela es impresionante, y la exploración de la psique humana que lleva a cabo en la obra es realmente fascinante. James tiene un don para capturar la complejidad y la sutileza de los sentimientos humanos, y eso se refleja en la magnífica construcción de personajes que presenta en "El alumno". Miss Giddens es especialmente interesante, ya que se encuentra atrapada entre su deber como institutriz y su creciente obsesión con la situación de Miles.

En cuanto a los puntos débiles de la obra, podría decirse que su estilo elaborado y lleno de matices puede dificultar la lectura para algunos lectores. Además, la ambigüedad de la trama puede resultar frustrante para aquellos que buscan una resolución clara. Sin embargo, en mi opinión, estos aspectos son precisamente lo que hace que la obra sea tan interesante y enriquecedora.

EL ASTILLERO, DE JUAN CARLOS ONETTI








Juan Carlos Onetti nació en Montevideo, Uruguay, el 1 de noviembre de 1909. Murió en Madrid, España, el 30 de mayo de 1993. Fue uno de los más importantes escritores uruguayos del siglo XX.

Onetti comenzó a escribir a una edad temprana, y publicó su primera novela, El pozo, en 1939. A lo largo de su carrera, publicó más de 80 novelas, cuentos y obras de teatro.

Onetti es conocido por sus novelas de la ciudad de Santa María, una ciudad ficticia que se basa en Montevideo. Sus novelas de Santa María exploran temas como el amor, la pérdida, la soledad y la condición humana.

Algunos de los premios más importantes que recibió Onetti incluyen el Premio Cervantes (1980) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1985).


El Astillero es una novela de Juan Carlos Onetti, publicada en 1961. Es la segunda novela de la trilogía de Santa María, que también incluye El pozo (1939) y Juntacadáveres (1964).

La historia se desarrolla en el astillero de la ciudad de Santa María. El protagonista, Brausen, es un escritor que está atrapado en una relación destructiva con su esposa, Larsen. Brausen intenta escapar de su vida, pero no puede escapar de su propio pasado.

El Astillero es una novela compleja y oscura que explora temas como el amor, la pérdida, la soledad y la condición humana. Es una de las obras más importantes de Juan Carlos Onetti.


El Astillero es una novela compleja y oscura que explora temas como el amor, la pérdida, la soledad y la condición humana. Es una de las obras más importantes de Juan Carlos Onetti.

Los puntos fuertes de la novela son la trama, los personajes y el estilo de escritura de Onetti. La trama es sólida y bien desarrollada, los personajes están bien dibujados y el estilo de escritura de Onetti es claro y conciso.

El punto débil de la novela es que puede ser un poco deprimente y desesperanzadora. Sin embargo, este es un pequeño defecto en una novela que es, por lo demás, muy buena.

El impacto y la relevancia del Astillero son considerables. La novela es una de las más importantes de la obra de Onetti, y ha sido elogiada por críticos y lectores de todo el mundo.



TRAMPA 22, DE JOSEPH HELLER

 TRAMPA 22, DE JOSEPH HELLER










Joseph Heller fue un escritor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1923. Fue hijo de unos inmigrantes judíos de origen ruso y creció en un ambiente humilde y multicultural. Estudió en las universidades de Nueva York, Columbia y Oxford, y se alistó en la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial. Participó en sesenta misiones de bombardeo en Italia, lo que le marcó profundamente y le inspiró para escribir su primera y más famosa novela, Trampa 22 (1961).

Trampa 22 es una sátira antibelicista y antiautoritaria que narra las peripecias de un grupo de aviadores estadounidenses estacionados en una isla del Mediterráneo durante la guerra. El protagonista, el capitán Yossarian, intenta escapar del absurdo y la violencia del conflicto alegando locura, pero se encuentra con la paradójica regla de la trampa 22: sólo los locos pueden pedir ser eximidos del servicio, pero no querer participar en una guerra demuestra cordura. La novela se convirtió en un clásico de la literatura del siglo XX y en un símbolo de la contracultura y la protesta social.

Heller trabajó como profesor, publicista y guionista antes de dedicarse por completo a la escritura. Escribió otras seis novelas, entre las que destacan Algo pasó (1974), una crítica a la sociedad de consumo y al sueño americano; Dios sabe (1984), una reescritura irónica y humorística de la historia bíblica del rey David; y Hora de cierre (1994), una secuela de Trampa 22 ambientada en la Guerra Fría y la posguerra. También escribió obras de teatro, ensayos y memorias.

Heller se casó dos veces y tuvo dos hijos. En 1981 sufrió una grave enfermedad neurológica que lo dejó paralizado temporalmente, pero se recuperó y siguió escribiendo hasta su muerte. Falleció en East Hampton, Nueva York, en 1999, a los 76 años.

Trampa 22 es una novela que combina el humor negro, la sátira, el absurdo y el realismo para denunciar los horrores y las contradicciones de la guerra y del sistema militar. La novela se compone de 42 capítulos que no siguen un orden cronológico ni lineal, sino que se entrecruzan mediante saltos temporales y espaciales, flashbacks, repeticiones y cambios de perspectiva. La novela tiene un tono cómico e irreverente, pero también dramático y trágico.

La novela se centra en las vivencias de un grupo de aviadores estadounidenses que forman parte del escuadrón 256, comandado por el coronel Cathcart. El escuadrón está destinado en una isla ficticia llamada Pianosa, cerca de Córcega, desde donde realizan misiones de bombardeo sobre objetivos italianos y alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es el capitán John Yossarian, un piloto judío que está obsesionado con sobrevivir a la guerra y que intenta por todos los medios evitar volar más misiones. Sin embargo, se enfrenta a la trampa 22: una regla inventada por los militares que dice que sólo los locos pueden pedir ser relevados del servicio, pero que no querer participar en una guerra demuestra cordura. Por lo tanto, Yossarian está atrapado en un círculo vicioso del que no puede escapar.

A lo largo de la novela, se presentan diversos personajes que representan distintos aspectos de la locura, la crueldad, la corrupción y la inhumanidad de la guerra y del sistema militar. Algunos de estos personajes son:

- El coronel Cathcart: el ambicioso y vanidoso comandante del escuadrón, que quiere ascender a general y que aumenta constantemente el número de misiones requeridas para completar el servicio.

- El mayor Major Major Major: el oficial al mando de Yossarian, que se esconde de sus subordinados y que sólo recibe a las personas cuando no está en su oficina.

- El capitán Black: el oficial de inteligencia del escuadrón, que odia a Yossarian y que organiza una lealtad jurada al coronel Cathcart como requisito para recibir comida.

- El teniente Milo Minderbinder: el oficial encargado del suministro del escuadrón, que se convierte en un empresario sin escrúpulos que comercia con todo y con todos, incluso con el enemigo.

- El doctor Daneeka: el médico del escuadrón, que se niega a declarar loco a Yossarian y que se lamenta constantemente de sus problemas personales.

- El capellán Tappman: el sacerdote del escuadrón, que duda de su fe y que intenta ayudar a Yossarian y a otros soldados.

- El soldado Prewitt: un soldado raso que toca la trompeta y que se niega a firmar la lealtad jurada al coronel Cathcart.

- El soldado Snowden: un artillero que muere en los brazos de Yossarian durante una misión, revelándole el secreto de la vida.

La novela tiene un mensaje antibelicista y antiautoritario, que cuestiona la racionalidad y la moralidad de la guerra y del sistema militar. La novela también muestra cómo la guerra afecta psicológica y emocionalmente a los individuos, que se ven sometidos a situaciones absurdas, violentas e injustas. La novela tiene un impacto y una relevancia universales, ya que puede aplicarse a cualquier conflicto bélico o social.



EL ALEPH, DE JORGE LUIS BORGES












EL AHORCADO DE SAINT PHOLIEN, DE GEORGES SIMENON












Georges Simenon fue un escritor y periodista belga nacido en Lieja en 1903. Fue uno de los autores más prolíficos y populares del siglo XX, con casi 200 novelas publicadas bajo su nombre y otras tantas bajo diversos seudónimos. Es conocido sobre todo por sus novelas policíacas protagonizadas por el comisario Maigret, un personaje que creó en 1929 y que le acompañó hasta 1972. Maigret es un policía intuitivo y humano, que resuelve sus casos mediante la observación psicológica y el conocimiento del ambiente social.

Simenon tuvo una vida aventurera y viajera, que le llevó a vivir en varios países de Europa, África y América. Se casó dos veces y tuvo cuatro hijos, aunque también mantuvo numerosas relaciones amorosas, algunas con mujeres famosas como Josephine Baker. Su hija Marie-Jo se suicidó en 1978, lo que le causó un gran dolor. Simenon murió en Lausana, Suiza, en 1989, a los 86 años.

Simenon fue un escritor que exploró los aspectos más oscuros y complejos de la naturaleza humana, con un estilo sencillo y directo, pero lleno de matices y sugerencias. Además de las novelas de Maigret, escribió otras obras llamadas "novelas duras", donde abordaba temas como la culpa, el crimen, la locura o la sexualidad. Algunas de estas novelas son El hombre que miraba pasar los trenes (1938), El gato (1967) o El círculo de los Mahé (1946). También escribió relatos, ensayos y memorias.

El ahorcado de Saint Pholien es una novela policial que narra la investigación del comisario Maigret sobre el asesinato de un hombre llamado Aristide Froidure, que aparece ahorcado en una iglesia del pueblo belga de Saint Pholien. La novela se inicia con una escena en la que Maigret sigue a un hombre sospechoso desde Bruselas hasta Bremen, donde le roba una maleta llena de ropa vieja y ensangrentada. Al día siguiente, se entera por la prensa de que ese hombre se ha suicidado en un hotel. Maigret se siente culpable y decide averiguar qué relación hay entre el suicida y la ropa manchada.

Maigret descubre que el suicida era Joseph Van Damme, un rico industrial belga que había cambiado su identidad tras participar en un crimen diez años atrás. Junto con otros tres amigos de juventud (Emile Klein, Willy Mortier y Jean Lecocq), Van Damme formaba parte de un grupo anarquista que planeaba atentar contra el rey Alberto I. Sin embargo, el plan salió mal y Mortier murió accidentalmente por un disparo de Klein. Los otros tres decidieron ocultar el cadáver en una maleta y huir cada uno por su lado.

La maleta con el cadáver fue robada por Aristide Froidure, un vagabundo alcohólico que se dedicaba a hacer dibujos macabros de ahorcados. Froidure chantajeó a los tres amigos durante diez años, obligándoles a enviarle dinero y ropa usada para disfrazarse. Los tres amigos vivieron atormentados por la culpa y el miedo, y acabaron arruinando sus vidas. Van Damme se casó con una mujer frívola y se volvió adicto al alcohol. Klein se convirtió en un pintor famoso pero neurótico y solitario. Lecocq se hizo sacerdote pero perdió la fe.

Maigret logra localizar a los tres amigos y los confronta con la verdad. Les revela que Froidure ha sido asesinado por un desconocido que le ahorcó en la iglesia de Saint Pholien, donde solía dormir. Los tres amigos confiesan su participación en el crimen de Mortier y se entregan a la justicia. Maigret se pregunta quién es el asesino de Froidure y por qué lo mató, pero no encuentra una respuesta.

La novela es una de las primeras de la serie de Maigret y muestra el estilo característico de Simenon: una trama sencilla pero intrigante, unos personajes complejos y verosímiles, un ambiente realista y sombrío, y un lenguaje claro y preciso. La novela también plantea temas como el destino, la culpa, el remordimiento, la justicia y la compasión.


THE PRIME OF MISS JEAN BRODIE, DE MURIEL SPARK ( EN INGLÉS )












Muriel Spark (1 de abril de 1918-13 de abril de 2006) fue una escritora escocesa. Nació en Edimburgo, Escocia, y murió en el sur de Francia. Estudió en la Universidad de Edimburgo y luego trabajó como periodista y escritora.

Spark escribió más de 50 libros, incluyendo novelas, cuentos, poesía y ensayos. Sus obras más conocidas son The Prime of Miss Jean Brodie (1961), The Girls of Slender Means (1963) y The Driver's Seat (1970).

Spark fue una escritora prolífica y versátil. Su obra es conocida por su humor, su ingenio y su aguda observación de la condición humana. También fue una crítica social aguda y sus obras a menudo exploran temas como el poder, la clase y la religión.

Spark fue una autora galardonada y recibió numerosos premios por su trabajo, incluyendo el Premio Booker en 1970 por The Driver's Seat. También fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1967 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en 1993.

The Prime of Miss Jean Brodie es una novela de Muriel Spark publicada en 1961. La novela cuenta la historia de Miss Jean Brodie, una maestra de escuela estricta y excéntrica que ejerce una gran influencia sobre sus alumnos.

La novela está ambientada en Edimburgo, Escocia, en la década de 1930. Miss Brodie es una maestra apasionada que está decidida a instruir a sus alumnos en todas las áreas de la vida, no sólo en las académicas. Ella les enseña sobre arte, literatura, historia y filosofía. También les enseña sobre la importancia de la libertad, la individualidad y la independencia.

Los alumnos de Miss Brodie son una variedad de personajes, cada uno con sus propias fortalezas y debilidades. Sandy Stranger es una joven inteligente y sensible que está fascinada por Miss Brodie. Rose Stanley es una joven hermosa y popular que está más interesada en la moda y los chicos que en las lecciones de Miss Brodie. Eunice Gardiner es una joven tímida y reservada que está enamorada de Miss Brodie.

La novela sigue a los alumnos de Miss Brodie a medida que crecen y se desarrollan. Miss Brodie sigue teniendo una gran influencia en sus vidas, incluso después de que se gradúan de la escuela.

The Prime of Miss Jean Brodie es una novela inteligente y divertida que explora temas como la educación, la amistad, el amor y la pérdida. Es una novela clásica que ha sido elogiada por su escritura elegante, su humor mordaz y su aguda observación de la condición humana.


The Prime of Miss Jean Brodie es una novela brillante y conmovedora que ha tenido un gran impacto en la literatura inglesa. La novela ha sido elogiada por su escritura elegante, su humor mordaz y su aguda observación de la condición humana.

La novela es un retrato complejo y matizado de la maestra, Miss Jean Brodie. Brodie es una mujer brillante y apasionada, pero también es excéntrica y manipuladora. Ella ejerce una gran influencia sobre sus alumnos, pero también los lleva a tomar decisiones que pueden tener consecuencias negativas.

La novela también es un retrato conmovedor de la adolescencia. Los alumnos de Miss Brodie están en un momento de transición en sus vidas, y están tratando de encontrar su lugar en el mundo. Miss Brodie les ayuda a explorar su identidad y su potencial, pero también les enseña a ser críticos y a pensar por sí mismos.

The Prime of Miss Jean Brodie es una novela clásica que ha sido elogiada por su escritura elegante, su humor mordaz y su aguda observación de la condición humana. Es una novela que sigue siendo relevante hoy en día, y que es una lectura obligada para todos los que quieran entender la experiencia humana.

REBELIÓN EN LA GRANJA, DE GEORGE ORWELL









Eric Arthur Blair, más conocido por su seudónimo George Orwell, nació el 25 de junio de 1903 en Motihari, India. Su padre era funcionario colonial y su madre, maestra. Blair pasó su infancia en la India y en Inglaterra. Estudió en la escuela de Eton y en la Universidad de Oxford. Después de graduarse, trabajó como profesor, periodista y escritor.

Orwell fue un socialista comprometido y un crítico del totalitarismo. Sus obras más conocidas son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949). Ambas novelas son sátiras de la sociedad soviética y de los peligros del totalitarismo.

Orwell murió de tuberculosis el 21 de enero de 1950, a la edad de 46 años.

Rebelión en la granja es una novela satírica escrita por George Orwell en 1945. La historia se desarrolla en una granja donde los animales se rebelan contra los humanos y establecen su propia sociedad. Sin embargo, la revolución termina en una dictadura liderada por los cerdos, que son los animales más inteligentes.

La novela es una crítica de la Revolución Rusa y del régimen soviético. Orwell muestra cómo la revolución fue traicionada por sus líderes, que se convirtieron en una nueva clase opresora.

Rebelión en la granja es una novela poderosa y conmovedora que ha sido traducida a más de 60 idiomas. Es una lectura imprescindible para todos los que quieran entender los peligros del totalitarismo.


Rebelión en la granja es una novela compleja y rica en significados. Algunos de los aspectos más relevantes y didácticos de la novela son:

La crítica del totalitarismo: la novela muestra cómo una revolución puede ser traicionada por sus líderes y convertirse en una dictadura.

La importancia de la libertad: la novela muestra cómo la libertad es un bien precioso que debe ser defendido a toda costa.

El poder de la propaganda: la novela muestra cómo la propaganda puede ser utilizada para manipular a las personas y hacerlas creer lo que no es cierto.

La importancia de la educación: la novela muestra cómo la educación es esencial para que las personas puedan pensar por sí mismas y defender sus derechos.


Rebelión en la granja es una novela brillante y poderosa que ha tenido un gran impacto en la sociedad. La novela ha sido elogiada por su crítica del totalitarismo, su defensa de la libertad y su mensaje esperanzador sobre la capacidad de las personas para cambiar el mundo.

La novela también ha sido criticada por algunos por ser demasiado simplista y por no ofrecer una visión realista del totalitarismo. Sin embargo, la novela sigue siendo una lectura imprescindible para todos los que quieran entender los peligros del totalitarismo y la importancia de la libertad.



DIETA VEGANA EQUILIBRADA, DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA, DE MARÍA TERESA COMAS Y JULIO BASULTO














FICCIONES, DE JORGE LUIS BORGES









Jorge Luis Borges nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de agosto de 1899. Fue un escritor, poeta y ensayista argentino, considerado uno de los autores más influyentes del siglo XX. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó en 1923.

Borges comenzó su carrera literaria escribiendo poemas y ensayos. En 1925 publicó su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires. En 1933 publicó su primer libro de cuentos, Historia universal de la infamia. En 1944 publicó su segundo libro de cuentos, Ficciones.

Ficciones es una colección de cuentos que exploran temas como la identidad, la realidad, la memoria y el lenguaje. Los cuentos están escritos en un estilo literario elegante y conciso, y están llenos de imágenes y simbolismos ricos. Algunos de los cuentos más famosos de Ficciones son "El jardín de los senderos que se bifurcan", "La muerte y la brújula" y "El sur".

Borges es considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX. Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas y ha sido estudiada por críticos y académicos de todo el mundo. Borges murió en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986.

Ficciones es una obra maestra de la literatura universal. Es un libro que ha sido elogiado por su belleza, su inteligencia y su profundidad filosófica. Ficciones es un libro que sigue siendo relevante hoy en día, y es un libro que seguramente seguirá siendo leído y estudiado durante muchos años más.

A continuación, se presentan algunos de los aspectos más relevantes y didácticos de Ficciones:

La exploración de la identidad: muchos de los cuentos de Ficciones exploran la idea de la identidad. ¿Quiénes somos? ¿Qué nos hace únicos? ¿Cómo nos relacionamos con el mundo que nos rodea?
La exploración de la realidad: muchos de los cuentos de Ficciones exploran la idea de la realidad. ¿Qué es real? ¿Qué es irreal? ¿Qué es la diferencia entre la realidad y la ficción?

La exploración de la memoria: muchos de los cuentos de Ficciones exploran la idea de la memoria. ¿Qué es la memoria? ¿Cómo funciona la memoria? ¿Cómo nos ayuda la memoria a entender el mundo que nos rodea?

La exploración del lenguaje: muchos de los cuentos de Ficciones exploran la idea del lenguaje. ¿Qué es el lenguaje? ¿Cómo funciona el lenguaje? ¿Cómo nos ayuda el lenguaje a entender el mundo que nos rodea?

Ficciones es un libro que nos obliga a pensar en nuestra identidad, nuestra realidad, nuestra memoria y nuestro lenguaje. Es un libro que nos hace cuestionar nuestra existencia y nuestro lugar en el mundo. Es un libro que nos hace ver el mundo de una manera nueva.

Ficciones es una obra maestra de la literatura universal. Es un libro que ha sido elogiado por su belleza, su inteligencia y su profundidad filosófica. Ficciones es un libro que sigue siendo relevante hoy en día, y es un libro que seguramente seguirá siendo leído y estudiado durante muchos años más.

EL HOMBRE REBELDE, DE ALBERT CAMUS










Albert Camus (1913-1960) fue un novelista, ensayista y dramaturgo francés. Es considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX. Camus nació en Argel, Argelia, en una familia pobre. Estudió filosofía en la Universidad de Argel y, después de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París, donde comenzó su carrera como escritor.

Camus fue un escritor prolífico y publicó una serie de obras importantes, incluyendo la novela El extranjero (1942), la novela La peste (1947), la colección de ensayos El mito de Sísifo (1942) y la obra de teatro Los justos (1949). Camus también fue un periodista activo y escribió artículos sobre una amplia gama de temas, incluyendo la política, la filosofía y la literatura.

Camus fue un hombre comprometido con los valores de la libertad, la igualdad y la justicia. Su obra estuvo marcada por su lucha contra la injusticia y su defensa de los derechos humanos. Camus murió en un accidente automovilístico en 1960, a la edad de 46 años.

El hombre rebelde es una obra filosófica que explora el concepto de la rebelión. Camus argumenta que la rebelión es un acto humano esencial que surge de la conciencia del absurdo de la existencia. La rebelión es un acto de afirmación de la libertad y la dignidad humana, y es un medio para luchar contra la injusticia y la opresión.

El libro está dividido en tres partes. La primera parte, "La rebelión metafísica", analiza la rebelión como una respuesta al absurdo de la existencia. La segunda parte, "La rebelión histórica", analiza la rebelión como un movimiento social que lucha por la libertad y la justicia. La tercera parte, "La rebelión artística", analiza la rebelión como una expresión artística que busca dar sentido a la vida.

El hombre rebelde es una obra compleja y desafiante, pero también es una obra estimulante e inspiradora. Es un libro que ha tenido un impacto duradero en la filosofía, la política y la literatura.

Algunos de los puntos fuertes del libro son su claridad de pensamiento, su honestidad intelectual y su compromiso con los valores de la libertad, la igualdad y la justicia. Algunos de los puntos débiles del libro son su densidad filosófica y su tono pesimista.

El hombre rebelde es un libro importante que ha tenido un impacto duradero en la filosofía, la política y la literatura. Es un libro que vale la pena leer, incluso si es desafiante.

DICCIONARIO ETIMOLÓGICO












TESS, LA DE LOS D’UBERVILLE, DE THOMAS HARDY












Thomas Hardy nació en Stinsford, Dorset, Inglaterra, el 2 de junio de 1840. Fue el segundo de los cuatro hijos de Thomas Hardy, un albañil, y Jemima Hand. Hardy recibió una educación primaria en Stinsford y Dorchester, y luego asistió a la Escuela de Arte de Dorchester. En 1862, Hardy se mudó a Londres para estudiar arquitectura, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera vocación era la escritura.

Hardy comenzó a escribir cuentos y poemas en la década de 1860, y su primera novela, Dereglamiento de cuentas, fue publicada en 1871. En los años siguientes, Hardy publicó varias novelas más, entre ellas Jude el Oscuro (1895), El regreso del nativo (1878) y Tess de los d'Urbervilles (1891).

Hardy también fue un prolífico poeta, y publicó varios libros de poesía, entre ellos Poesías de Thomas Hardy (1898) y Poesías de Thomas Hardy (1902).

Hardy murió en Max Gate, Dorset, Inglaterra, el 11 de enero de 1928. Tenía 87 años.

Tess de los d'Urbervilles es una novela sobre la vida de una joven campesina que es seducida y abandonada por un hombre de la clase alta. La novela explora temas como el amor, la pérdida, la redención y el destino.


Tess Durbeyfield: La protagonista de la novela. Es una joven campesina hermosa y fuerte, pero también ingenua y vulnerable.

Angel Clare: Un joven de la clase alta que se enamora de Tess. Es un hombre sensible y compasivo, pero también indeciso y egoísta.

Alec d'Urberville: Un hombre de la clase alta que se aprovecha de Tess. Es un hombre cruel y sin escrúpulos.

John Durbeyfield: El padre de Tess. Es un hombre pobre y trabajador, pero también crédulo y supersticioso.

Liza-Lu Durbeyfield: La hermana menor de Tess. Es una joven inteligente y sensible, pero también frágil y enfermiza.

La novela comienza con Tess Durbeyfield, una joven campesina, que es seducida por Alec d'Urberville, un hombre de la clase alta. Alec promete casarse con Tess, pero luego la abandona. Tess queda embarazada y tiene un hijo, que muere poco después de nacer.

Tess se casa con Angel Clare, un joven de la clase alta que se enamora de ella. Sin embargo, Angel descubre el pasado de Tess y la abandona. Tess se siente humillada y sola, y se vuelve a Alec d'Urberville. Alec la lleva a Francia, donde la trata como a una esclava.

Tess finalmente logra escapar de Alec, pero es arrestada por asesinato. Es condenada a muerte y ejecutada.

Tess de los d'Urbervilles es una novela poderosa y conmovedora que ha sido elogiada por su realismo, su belleza y su profundidad emocional. La novela ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, y sigue siendo una de las obras más populares de Thomas Hardy.

La novela es un clásico de la literatura inglesa, y es una lectura obligada para cualquiera que esté interesado en la literatura victoriana o en la historia de la Inglaterra rural.

domingo, 29 de septiembre de 2013

SOBRE HÉROES Y TUMBAS, DE ERNESTO SÁBATO









Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Estudió Física en la Universidad Nacional de La Plata y posteriormente se doctoró en Ciencias Físicas y Matemáticas. Durante su juventud, también se dedicó al pintura y llegó a exponer sus obras en diversas exposiciones.

Sin embargo, su pasión por la literatura y la filosofía lo llevó a abandonar la física y dedicarse por completo a la escritura. Sábato viajó a París, donde entró en contacto con intelectuales y artistas de la época, como Albert Camus y André Breton, lo que influyó significativamente en su pensamiento y estilo literario.

En 1948 publicó su primera novela, "El túnel", que fue muy bien recibida por la crítica. No obstante, fue con su segunda novela, "Sobre héroes y tumbas", publicada en 1961, que alcanzó la fama internacional y se convirtió en uno de los referentes literarios más importantes de América Latina.

Ernesto Sábato fue un hombre de fuertes convicciones políticas y sociales. Durante su vida, se involucró en la lucha por los derechos humanos y la justicia en Argentina, siendo parte de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), que investigó las violaciones de los derechos humanos durante la dictadura militar en los años 70 y 80.

En el ámbito personal, Sábato estuvo casado con Matilde Kusminsky Richter, con quien tuvo dos hijos. Su esposa fue una figura fundamental en su vida y apoyó su carrera literaria a lo largo de los años.

Ernesto Sábato falleció el 30 de abril de 2011 en Buenos Aires, dejando un legado literario de gran relevancia y profundidad.

"Sobre héroes y tumbas" es una novela compleja y ambiciosa que combina diversos géneros literarios, como la novela psicológica, el ensayo y el testimonio político. La trama gira en torno a la vida de Alejandra, una mujer enigmática y atormentada, y Fernando Vidal, un personaje obsesionado con descubrir la verdad sobre la muerte de su padre.

La novela se desarrolla en tres partes y cuenta con un narrador testigo que va hilando las historias de los personajes principales y su entorno. En la primera parte, se presenta la relación entre Alejandra y Fernando, quienes establecen una conexión intensa y misteriosa. Alejandra es una mujer que carga con secretos y traumas, mientras que Fernando, un excéntrico y obsesivo historiador, busca respuestas sobre el pasado de su padre, asesinado en circunstancias desconocidas.

La segunda parte es un conjunto de relatos intercalados que revelan la vida y el pasado de personajes secundarios, ofreciendo una visión más amplia y profunda de la sociedad argentina y sus complejidades.

En la tercera parte, la narrativa adquiere tintes más filosóficos y surrealistas, con reflexiones sobre la vida, la muerte, el sentido de la existencia y la historia de Argentina. La búsqueda de la verdad y la identidad de los personajes se entrelaza con la realidad política y social del país, lo que confiere a la obra una dimensión histórica y política relevante.

"Sobre héroes y tumbas" es una novela fascinante y profunda que destaca por su estilo literario exquisito y complejo. La habilidad de Sábato para tejer una trama que combina el drama humano con la historia política y social de Argentina es impresionante. La novela ofrece una mirada introspectiva a la psicología de los personajes, sus conflictos internos y su búsqueda de sentido en un mundo confuso y desgarrador.

Los puntos fuertes de la obra radican en la riqueza de sus personajes y su desarrollo psicológico, así como en su capacidad para abordar temas universales como la identidad, la pasión, la locura y la redención. Además, la forma en que se entrelazan los distintos relatos y perspectivas en la narrativa muestra la habilidad y maestría del autor.

Por otro lado, algunos críticos han señalado que la novela puede resultar densa y compleja en su estructura, lo que puede dificultar la lectura para aquellos que buscan una trama más lineal y sencilla.

En cuanto a su impacto y relevancia, "Sobre héroes y tumbas" es una obra que ha dejado una huella duradera en la literatura argentina e hispanoamericana. Su exploración de la identidad nacional, las heridas históricas y la psicología humana la convierten en una novela que trasciende fronteras y se mantiene relevante en la contemporaneidad.

EL SIGLO DE LAS LUCES, DE ALEJO CARPENTIER









Alejo Carpentier nació el 26 de diciembre de 1904 en Lausana, Suiza, aunque pasó gran parte de su vida en Cuba, país al que se considera uno de los máximos exponentes de su literatura. Proveniente de una familia de origen francés, su infancia transcurrió en diversas localidades europeas debido a la naturaleza del trabajo de su padre, quien era arquitecto.

En 1921, Carpentier se trasladó a La Habana, Cuba, donde se involucró en la vida cultural y artística de la isla. Fue en Cuba donde desarrolló su interés por la música y las artes visuales, y más tarde trabajó como crítico musical y periodista. Además, estuvo involucrado en el movimiento surrealista y viajó extensamente por América Latina y Europa.

A lo largo de su carrera, Carpentier se interesó profundamente en la historia y la cultura de América Latina, explorando temas como el mestizaje, la identidad y el legado cultural del continente. Su obra se caracteriza por una prosa rica y barroca, que combina elementos del realismo mágico y una profunda conciencia histórica.

En el ámbito personal, Carpentier mantuvo una relación amorosa con la escritora rusa Klara Bure, con quien se casó en 1945 y tuvo una hija. La pareja vivió en varios países y, tras el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, Carpentier ocupó diversos cargos culturales en el nuevo gobierno.

Alejo Carpentier falleció el 24 de abril de 1980 en París, dejando un legado literario impresionante y una huella duradera en la literatura latinoamericana.

"El siglo de las luces" es una novela histórica publicada en 1962 por Alejo Carpentier. La historia se desarrolla en el siglo XVIII y sigue a los hermanos gemelos Esteban y Sofía, quienes son separados a una edad temprana y llevados por caminos distintos debido a una serie de eventos desafortunados.

Esteban, el protagonista principal, es enviado a Francia, donde experimenta los cambios sociales y políticos de la Revolución Francesa. En el París de la época, se ve envuelto en diversos acontecimientos históricos y encuentra su lugar como un aventurero y viajero apasionado. El libro presenta una rica descripción de la vida en esa época, abordando temas como la Ilustración, la esclavitud, la Revolución Francesa y la búsqueda de la identidad en medio de una sociedad en constante cambio.

Mientras tanto, Sofía, la hermana de Esteban, es llevada a América Latina y es testigo de la brutalidad de la esclavitud y la opresión colonial en las plantaciones de azúcar. El destino de ambos personajes está marcado por la lucha por la libertad, la justicia social y la comprensión de su propio pasado y herencia.

"El siglo de las luces" es una novela que destaca por su cuidadosa recreación histórica y su capacidad para transportar al lector al siglo XVIII. Carpentier demuestra su talento para entrelazar acontecimientos históricos con elementos de la cultura popular y el realismo mágico, creando una narrativa densa y evocadora.

Los puntos fuertes de la obra incluyen su estilo literario único, que combina una prosa exuberante y descriptiva con una reflexión profunda sobre la identidad y la condición humana. Además, el autor logra entrelazar los destinos de los personajes de una manera ingeniosa y simbólica, mostrando cómo los eventos históricos pueden afectar la vida de individuos aparentemente desconectados.

En cuanto a sus debilidades, algunos lectores pueden encontrar la prosa de Carpentier demasiado densa y compleja, lo que puede dificultar la lectura para aquellos que prefieren una narrativa más ágil y directa.

En general, "El siglo de las luces" es una novela magistral que ofrece una visión fascinante del siglo XVIII y los cambios sociales y políticos que marcaron la época. Su exploración de temas universales como la identidad, la libertad y la justicia sigue siendo relevante en la actualidad y consolida a Alejo Carpentier como uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX.

6 SOMBREROS PARA PENSAR, DE EDWARD DE BONO












LAS RATAS, DE MIGUEL DELIBES










Miguel Delibes, cuyo nombre completo es Miguel Delibes Setién, nació el 17 de octubre de 1920 en Valladolid, España, y falleció el 12 de marzo de 2010. Fue uno de los escritores más influyentes y destacados de la literatura española del siglo XX. Creció en una familia de clase media, donde su padre era un comerciante respetado y su madre provenía de una familia intelectual.

Desde joven, Delibes mostró una gran pasión por la literatura y la naturaleza. Se graduó en Comercio y estudió Derecho en la Universidad de Valladolid, pero nunca ejerció la abogacía, optando en cambio por dedicarse al periodismo y la escritura. Trabajó como editor y redactor en periódicos y revistas, lo que le permitió desarrollar su habilidad narrativa y su aguda observación de la sociedad.

Delibes fue un escritor comprometido con los problemas sociales y medioambientales de su tiempo. Sus novelas abordaron temas como la vida rural, la naturaleza, la caza, la educación, la religión y la pérdida de los valores tradicionales en la sociedad moderna. A través de su obra, mostró un profundo amor por la tierra y las costumbres castellanas, retratando con gran sensibilidad la vida de los campesinos y la dura realidad de la España rural.

En lo personal, Miguel Delibes fue un hombre de convicciones firmes y un tanto introvertido. Estuvo casado con Ángeles de Castro, con quien tuvo siete hijos. Su esposa y su familia fueron una fuente de apoyo y estabilidad en su vida, y su matrimonio se mantuvo sólido a lo largo de los años.

Tras una prolífica carrera literaria, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa, el Premio Nacional de las Letras Españolas y el Premio Cervantes, el galardón literario más prestigioso en el ámbito hispanohablante. Su legado literario perdura en la memoria de los lectores, y sus obras siguen siendo estudiadas y admiradas por su calidad literaria y su profundo retrato de la sociedad española de su tiempo.

Tras su muerte, Miguel Delibes dejó un vacío en la literatura española, pero su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores que encuentran en su obra una ventana a la esencia de la vida y la cultura española.

"Las Ratas" es una novela escrita por Miguel Delibes y publicada en 1962. Ambientada en la ciudad de Valladolid, la trama se desarrolla en el transcurso de un día, siguiendo la vida cotidiana de Nini, un anciano que trabaja como bedel en la Escuela de Agrónomos.

La novela ofrece un retrato detallado y realista de la rutina de Nini y la interacción con las personas que pueblan su vida diaria: los estudiantes, los profesores y sus compañeros de trabajo. Nini vive en un mundo de soledad y abandono, sintiéndose aislado y poco valorado. Su única compañía aparente son las ratas que habitan los sótanos de la escuela, a las que se acerca con cierta simpatía.

A medida que avanza la historia, se revelan detalles sobre la vida pasada de Nini, incluida su amargura y desencanto con la sociedad y la humanidad en general. La novela explora temas como el paso del tiempo, la decadencia, la marginación y la falta de comunicación entre las personas.

A través de la figura de Nini, Delibes nos muestra la fragilidad del ser humano, la búsqueda de sentido y pertenencia, y la lucha contra la soledad y la indiferencia. La presencia de las ratas en la novela simboliza, en cierto sentido, la alienación y la marginalidad de Nini en la sociedad moderna.

A lo largo de la obra, el autor utiliza un lenguaje rico y poético para describir las emociones y pensamientos del protagonista, creando una atmósfera melancólica y reflexiva que invita al lector a adentrarse en los rincones más profundos de la condición humana.

"Las Ratas" es una novela poderosa que destaca por su estilo literario excepcional y su capacidad para retratar la soledad y la desesperanza del ser humano. Delibes logra transmitir de manera magistral la melancolía y la tristeza que rodean la vida de Nini, lo que permite una conexión profunda entre el lector y el protagonista.

La novela aborda temas universales y atemporales, como el envejecimiento, la incomunicación y la búsqueda de significado en un mundo cada vez más deshumanizado. Además, la simbólica presencia de las ratas añade una capa adicional de significado a la historia, profundizando en la alienación y el aislamiento del protagonista.

Uno de los puntos fuertes de la obra es su habilidad para describir la vida cotidiana de Nini y hacer que el lector se identifique con sus sentimientos de desapego y desesperanza. Delibes muestra un dominio magistral del lenguaje, lo que hace que cada página sea una delicia de leer, con una prosa poética y evocadora.

Sin embargo, algunos lectores pueden encontrar la narrativa lenta y contemplativa, lo que podría dificultar la lectura para aquellos que buscan tramas más dinámicas. Además, la obra puede resultar pesimista en su visión de la sociedad y la vida, lo que puede no ser del agrado de todos los lectores.

En general, "Las Ratas" es una novela con una riqueza literaria notable, que presenta una visión profunda y conmovedora de la condición humana. Es una obra que invita a la reflexión sobre la soledad, la vejez y la importancia de la conexión humana en un mundo cada vez más individualista. Aunque no es una lectura ligera, su impacto emocional y su relevancia perduran mucho después de haber cerrado sus páginas.