LEGÍTIMA DEFENSA, de JOHN GRISHAM

 

LEGÍTIMA DEFENSA, de JOHN GRISHAM

John Grisham, reconocido autor estadounidense, nació el 8 de febrero de 1955 en Jonesboro, Arkansas. Desde una edad temprana, mostró un interés apasionado por la justicia y el sistema legal, lo que lo llevó a obtener un título en Derecho en la Universidad de Mississippi y posteriormente ejercer como abogado en su estado natal. Sin embargo, su verdadera vocación siempre fue la escritura, y en su tiempo libre se dedicaba a plasmar historias inspiradas en sus experiencias legales.

La vida personal de Grisham también ha dejado una profunda huella en su obra. Durante su etapa universitaria, conoció a Renee Jones, con quien contrajo matrimonio en 1981. Su relación amorosa fue un pilar fundamental en la vida del autor, brindándole apoyo emocional y motivándolo a perseguir sus sueños literarios. La influencia de su esposa se refleja en muchos de sus personajes femeninos, quienes destacan por su fortaleza y determinación.

Legítima defensa es un thriller legal del escritor estadounidense John Grisham, publicado en 1995. Grisham es uno de los autores más vendidos del mundo, con más de 250 millones de ejemplares de sus obras, que se caracterizan por sus intrigas y suspense ambientados en el sistema judicial americano. Grisham se licenció en Derecho en la Universidad de Misisipi y ejerció como abogado civil y penal durante una década, además de ser representante estatal por el Partido Demócrata. Su experiencia profesional le ha servido de inspiración para crear sus novelas, que a menudo denuncian las injusticias y los abusos de poder que se cometen en el ámbito legal.

En Legítima defensa, el protagonista es Rudy Baylor, un joven recién graduado en Derecho que se enfrenta a su primer caso contra una poderosa compañía aseguradora que se niega a pagar el tratamiento médico de un niño con leucemia. Rudy no tiene dinero, ni trabajo, ni licencia para ejercer como abogado, pero cuenta con la ayuda de un procurador veterano y la simpatía de una chica maltratada por su marido. Rudy tendrá que luchar contra todo tipo de obstáculos y amenazas para defender a sus clientes y hacer justicia.

La novela es un retrato crudo y realista del mundo de los abogados y las aseguradoras, donde el dinero y la corrupción son los principales motores. Grisham nos muestra las dificultades y los riesgos que implica enfrentarse a los poderosos y defender a los débiles, así como las contradicciones y los dilemas morales que surgen en el ejercicio de la abogacía. Al mismo tiempo, la novela es una historia de superación personal, de amor y de esperanza, donde el protagonista descubre su vocación y su valor como abogado.

Legítima defensa es una novela entretenida, emocionante y conmovedora, que nos hace reflexionar sobre el papel de la ley y la justicia en nuestra sociedad. Es una obra que nos enseña que a veces hay que arriesgarse y luchar por lo que creemos justo, aunque parezca imposible. Es una obra que nos invita a ser solidarios con los que sufren y a no perder la fe en la humanidad.

El tema principal de la novela Legítima defensa de John Grisham es la lucha por la justicia contra las grandes corporaciones que abusan de su poder y de sus clientes. El autor nos muestra cómo un joven abogado inexperto se enfrenta a una compañía de seguros que se niega a pagar el tratamiento de un niño con leucemia, poniendo en riesgo su vida y su carrera. El tema se relaciona con la propia experiencia de Grisham como abogado y con su crítica al sistema judicial americano, que favorece a los ricos y poderosos. La novela también trata otros temas secundarios, como el amor, la amistad, la superación personal y la ética profesional.

Legítima defensa, de John Grisham, explora varios temas a lo largo de la novela. Algunos de los temas principales son:

- La corrupción en el sistema de justicia penal: La novela resalta la naturaleza corrupta del sistema de justicia penal y cómo puede ser manipulado por los que tienen el poder. El personaje principal, Rudy Baylor, lucha contra esta corrupción para traer justicia a sus clientes.

- El triunfo del débil: Un tema común en las novelas de Grisham, Legítima defensa explora cómo las personas comunes pueden triunfar sobre los que tienen el poder. Rudy Baylor, un joven y novato abogado, se enfrenta a una poderosa compañía de seguros y a un hospital para luchar por sus clientes.

- La lucha por la justicia: La novela también explora la lucha por la justicia y cómo puede ser difícil de lograr en un sistema que está amañado contra el pequeño. Baylor lucha por la justicia para sus clientes, pero también lucha con su propio sentido de la moralidad y lo que significa ser un buen abogado.

En general, Legítima defensa es una novela que explora temas importantes relacionados con la justicia, la corrupción y el poder del débil. La escritura de Grisham es atractiva y estimulante, haciendo de esta novela una lectura valiosa para cualquiera interesado en los thrillers legales o los problemas de justicia social.

8 CONSEJOS PARA ESCRITORES DE JOHN GRISHAM

 

Que una novela se convierta en bestseller es un misterio cuya lógica se escapa tanto a críticos como a los autores. Si ello dependiera de una «fórmula mágica» todos iríamos detrás de ella para «probar» las mieles del éxito, ¿o no?

 

En una entrevista a John Griham, maestro del thriller legal por excelencia, le preguntaban si él sabía en qué consistía su éxito,  y si utilizaba alguna «fórmula especial» para escribir sus novelas.

 

De dicha entrevista extraemos ocho puntos que el autor cree indispensables:

 

1.- Para que un libro llegue a ser un bestseller es indispensable que tenga suspense.

 

2.- Si el autor sabe manejar con destreza el elemento de suspense, las posibilidades de que el libro se venda bien son muy elevadas. El suspense es algo que engancha a todo el mundo. A todos nos encanta ver una buena película de suspense, leer un libro que te mantiene en vilo.

 

3.- En la historia tiene que haber un héroe o una heroína que se ganen inmediatamente las simpatías del lector.

 

4.- Una vez que se han identificado con él, hay que hacer que el protagonista se meta en una situación difícil, convertirlo en víctima de alguna traición, quizá poner su vida en peligro…

 

5.- Al final, tendremos que rescatarlo de las dificultades. Ésos son los ingredientes básicos del género de suspense.

 

6.- Luego está la marca de identidad de cada autor, un buen conocimiento del mundo en el que desarrolla la novela.

 

7.- La combinación de un buen suspense con un buen marco para desarrollarlo es formidable.

 

Otro elemento es que sean limpios, que no haya nada escabroso ni moralmente objetable en ellos. Si un lector de 50 años lee una novela y se la recomienda indistintamente a su hija de 15 años o a su madre de 80, es porque no hay nada moralmente reprobable en el libro. La clave de la fidelidad que profesan muchos lectores a un autor es por esa cualidad, que no es tan frecuente como parece. Hay una sobreabundancia de libros turbios y escabrosos.

 

Para John Grisham, ¿cómo es el proceso de gestación de una novela?

 

«Siempre estoy a la caza de ideas porque no trabajo nunca en un solo libro, sino en varios a la vez. Aparte de la novela que esté escribiendo en un momento dado, voy dando forma en mi cabeza a las dos siguientes, de modo que el proceso de gestación de un libro empieza mucho antes de que llegue el momento de ponerme a escribirlo.

 

En cuanto tengo la idea del libro, empiezo a organizar el argumento. Antes de escribir la primera palabra sé perfectamente todo lo que va a pasar. Luego viene un periodo que puede durar meses, durante el cual me dedico a documentarme a fondo sobre el tema, hasta que por fin llega el momento de escribir la novela, cosa que me lleva entre cuatro y seis meses. Los preliminares pueden variar, pero el grueso del libro lo remato en 90 días».

 

John Grisham encontró en la falta de tiempo y en la determinación de conseguir su objetivo su método para escribir.

 

El secreto, mientras trabajaba como abogado, para encontrar tiempo y escribir su primera novela, Tiempo para matar, fue sencillo: escribir cada día una página.  Y así lo hizo con constancia durante los tres años que le costó escribir su primer libro,  y que concluyó en 1989.  Para este primer libro, Grisham se basó en un testimonio autobiográfico sobre un caso que seguía en aquel momento como abogado.

 

«Cronológicamente, el plan es siempre el mismo, y sigue de cerca el curso de las estaciones del año:

 

A finales de la primavera tengo una idea bastante clara de cómo va a ser la historia, y entonces empiezo a escribir, primero solo un poco, una página al día, a veces dos; luego voy aumentando, hasta llegar a tres o cuatro páginas diarias. Cuando llega el verano, como ahora, entro en velocidad de crucero y trabajo más horas. En estos momentos estoy sacando un promedio de cinco a siete páginas por día. Mantengo el ritmo todo agosto, hasta que pongo fin al libro. A mediados de septiembre habré terminado la novela que tengo entre manos ahora mismo. Después de «limpiar» el manuscrito, lo dejo reposar, y antes de enviarlo a la imprenta, a primeros de diciembre, le echo un último vistazo. El 27 de enero estará en todas las librerías del país y esa misma noche quedaré para cenar con mi editor y con mi agente para fijar la fecha de publicación de la siguiente novela, que según mis cálculos será en febrero de 2010. Es un ritual que nunca falla».

 

John Grisham se ha ganado una gran reputación como autor superventas internacional, no en vano ha superado con creces la cifra de más de 250 millones de ejemplares vendidos. Así que sus consejos a la hora de ponerse a escribir una novela son más que interesantes. Su primer gran éxito, Tiempo de matar, se publicó en 1989 y desde entonces ha publicado una novela cada año. Varias de ellas han sido adaptadas al cine, como El jurado,  El informe pelícano, Cámara de gas, El cliente o Causa justa.

LUCES DE BOHEMIA, POR RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

LUCES DE BOHEMIA, POR RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

Ramón María del Valle-Inclán, nacido el 28 de octubre de 1866 en Villanueva de Arosa, Galicia, fue un destacado escritor y dramaturgo español del siglo XX. Conocido por su estilo vanguardista y su renovación estética, Valle-Inclán fue una figura clave en la literatura española. A lo largo de su vida, mostró un profundo interés por la experimentación literaria y una búsqueda constante de una forma artística única.

En cuanto a su vida amorosa, Valle-Inclán tuvo una relación sentimental con la escritora y periodista Josefina Blanco. Aunque su amorío tuvo altibajos y dificultades, dejó una profunda huella en la vida y obra de Valle-Inclán.

"Luces de bohemia" es una de las obras más destacadas de Valle-Inclán, publicada en 1920. Esta obra teatral se enmarca dentro de su ciclo de "Comedias bárbaras" y se considera una de las primeras obras del teatro del absurdo en la literatura española. La trama se desarrolla en Madrid durante la noche, siguiendo a Max Estrella, un poeta ciego y desilusionado que se sumerge en una serie de situaciones cómicas y grotescas mientras intenta sobrevivir en una sociedad decadente.

"Luces de bohemia" destaca por su estilo innovador y su crítica social mordaz. Valle-Inclán utiliza un lenguaje poético y lleno de metáforas para representar el caos y la deshumanización de la sociedad de la época. A través de personajes excéntricos y situaciones absurdas, el autor expone las contradicciones y las injusticias de la sociedad española.

Uno de los aspectos de mayor valor didáctico en la lectura de "Luces de bohemia" es su capacidad para generar reflexión y crítica social. La obra invita al lector a cuestionar las normas establecidas y a examinar las desigualdades y los prejuicios existentes en la sociedad. Además, a través del uso del humor y el absurdo, Valle-Inclán nos confronta con la fragilidad de la existencia humana y la búsqueda de un sentido en un mundo caótico.

En resumen, "Luces de bohemia" es una obra maestra que nos sumerge en la oscuridad de la sociedad española de principios del siglo XX. A través de su estilo innovador y su crítica social incisiva, Valle-Inclán nos invita a reflexionar sobre la condición humana y a cuestionar las injusticias de nuestro entorno. Esta obra nos enseña la importancia de la reflexión crítica y la búsqueda de la autenticidad en un mundo en constante cambio.

Un listado de las frases más destacadas del libro, indicando capítulo y acompañado de una explicación didáctica que haga reflexionar al lector, es el siguiente:

- Capítulo I: "En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo."²Esta frase la dice Max Estrella a don Latino de Hispalis, su amigo y representante, cuando se queja de la miseria en que vive y de la falta de reconocimiento a su obra. Es una frase que resume el desencanto y la crítica del autor hacia la sociedad española de su tiempo, marcada por la corrupción, el caciquismo, la injusticia y el atraso. El lector puede reflexionar sobre la vigencia o no de esta frase en la actualidad, y sobre el papel del mérito y del talento en la cultura y la política españolas.

- Capítulo II: "Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada." Esta frase la dice Max Estrella a don Latino de Hispalis, cuando entran en una taberna donde hay unos espejos cóncavos que deforman las imágenes. Es una frase que explica el concepto de esperpento, el género literario que Valle-Inclán inventó y que consiste en una deformación sistemática de la realidad para mostrar su lado más grotesco y ridículo. El lector puede reflexionar sobre el valor artístico y crítico del esperpento, y sobre la relación entre la forma y el fondo en la literatura.

- Capítulo III: "Este pueblo miserable transforma todos los grandes conceptos en un cuento de beatas costureras." Esta frase la dice Max Estrella al librero Zaratustra, cuando le reprocha que venda libros pornográficos y vulgares. Es una frase que expresa el desprecio y la indignación del autor hacia la cultura popular española, que considera superficial, ignorante y chabacana. El lector puede reflexionar sobre el elitismo y el esnobismo del autor, y sobre la diversidad y la riqueza de la cultura popular española.

- Capítulo IV: "En España podrá faltar el pan, pero el ingenio y el buen humor no se acaban." Esta frase la dice don Latino de Hispalis a Max Estrella, cuando le cuenta un chiste sobre un ministro. Es una frase que muestra el contraste entre la miseria material y la riqueza espiritual de los españoles, que saben reírse de sus propios problemas y hacer gala de su ingenio y su gracia. El lector puede reflexionar sobre el sentido del humor como una forma de resistencia y de supervivencia ante las dificultades, y sobre el papel del ingenio como una fuente de creatividad y de arte.

- Capítulo V: "El comercio honrado no chupa la sangre de nadie." Esta frase la dice Pica Lagartos, un usurero que presta dinero a Max Estrella a cambio de su capa. Es una frase que revela la hipocresía y la codicia de este personaje, que se aprovecha de la necesidad ajena para obtener beneficios. Es una frase que también denuncia la explotación y la opresión que sufren los pobres por parte de los ricos, que les imponen condiciones abusivas e injustas. El lector puede reflexionar sobre la ética y la moral del comercio, y sobre las consecuencias sociales y humanas de la desigualdad económica.

- Capítulo VI: "Ilustre don Gay, de acuerdo. La miseria del pueblo español, la gran miseria moral, está en su chabacana sensibilidad ante los enigmas de la vida y de la muerte." Esta frase la dice Max Estrella al periodista don Gay, cuando le reprocha que haya publicado una noticia falsa sobre su muerte. Es una frase que expresa el descontento y la crítica del autor hacia la prensa española, que considera superficial, sensacionalista y manipuladora. Es una frase que también cuestiona la sensibilidad y la inteligencia del pueblo español, que se deja engañar y seducir por las mentiras y las apariencias. El lector puede reflexionar sobre el papel de los medios de comunicación en la formación de la opinión pública, y sobre la necesidad de cultivar un pensamiento crítico y profundo ante los enigmas de la vida y de la muerte.

- Capítulo VII: "La justicia en España es como una veleta que gira al viento que sopla." Esta frase la dice don Latino de Hispalis a Max Estrella, cuando le cuenta que ha sido detenido por un policía por llevar una capa robada. Es una frase que muestra el desprecio y la desconfianza del autor hacia el sistema judicial español, que considera arbitrario, corrupto e ineficaz. Es una frase que también refleja la impunidad y la injusticia que sufren los más débiles y los más pobres por parte de las autoridades, que actúan según sus intereses y sus conveniencias. El lector puede reflexionar sobre el valor y el respeto de la ley, y sobre las garantías y los derechos de los ciudadanos ante la justicia.

- Capítulo VIII: "La política es un arte tan noble como el toreo." Esta frase la dice el ministro de Gobernación a Max Estrella, cuando le recibe en su despacho para ofrecerle una pensión. Es una frase que revela la ironía y el sarcasmo del autor hacia la política española, que considera un espectáculo sangriento y cruel, donde se juega con la vida y la muerte de las personas. Es una frase que también denota la arrogancia y el cinismo del ministro, que se cree un artista y un héroe, cuando en realidad es un oportunista y un tirano. El lector puede reflexionar sobre el sentido y el fin de la política, y sobre la responsabilidad y la ética de los políticos.

- Capítulo IX: "El arte es una paradoja. Cuanto más universal más local." Esta frase la dice Rubén Darío a Max Estrella, cuando le visita en su casa para consolarle por su enfermedad. Es una frase que expresa el pensamiento y el sentimiento del autor hacia el arte, que considera una forma de expresión universal y local al mismo tiempo. Es una frase que también muestra la admiración y el reconocimiento del autor hacia Rubén Darío, el poeta nicaragüense que fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano. El lector puede reflexionar sobre el concepto y el valor del arte, y sobre la relación entre lo universal y lo local en la cultura.

- Capítulo X: "España es una deformación grotesca de la civilización europea." Esta frase la dice Max Estrella al rey Alfonso XIII, cuando le ve pasar en su coche por las calles de Madrid. Es una frase que resume el desengaño y la crítica del autor hacia España, que considera un país atrasado, decadente y aislado del resto de Europa. Es una frase que también manifiesta el desafecto y el rechazo del autor hacia el rey, al que culpa de los males y de los vicios de España. El lector puede reflexionar sobre la identidad y la situación de España en el contexto europeo, y sobre el papel y la legitimidad del rey en la política española.

- Capítulo XI: "La vida es un sueño, y los sueños, sueños son." Esta frase la dice Max Estrella a su mujer, cuando le confiesa que ha vendido su capa y que va a morir pronto. Es una frase que alude a la famosa obra de Calderón de la Barca, La vida es sueño, que trata sobre el libre albedrío y el destino. Es una frase que también expresa el desaliento y la resignación del autor ante la vida, que considera una ilusión y una pesadilla. El lector puede reflexionar sobre el sentido y el valor de la vida, y sobre la relación entre los sueños y la realidad.

- Capítulo XII: "¡Qué noche tan horrible! ¡Qué noche tan española!" Esta frase la dice don Latino de Hispalis a Max Estrella, cuando le lleva a su casa después de haber sido apaleado por unos guardias civiles. Es una frase que muestra el horror y la indignación del autor ante la violencia y la represión que se ejerce contra los más débiles y los más pobres en España. Es una frase que también implica una condena y una vergüenza del autor hacia España, que asocia con la noche, la oscuridad y el terror. El lector puede reflexionar sobre las causas y las consecuencias de la violencia y la represión en España, y sobre la posibilidad de cambiar o mejorar esta situación.

- Capítulo XIII: "¡España se hunde! ¡Es un barco podrido! ¡No hay más salvación que el esperpento!" Esta frase la dice Max Estrella a su hija Claudinita, cuando le da su último adiós antes de morir. Es una frase que resume el pesimismo y la crítica del autor hacia España, que considera un país hundido, podrido e irremediable. Es una frase que también revela el propósito y la justificación del autor para crear el esperpento, que considera la única forma de expresar y de resistir ante esta realidad. El lector puede reflexionar sobre el diagnóstico y el pronóstico del autor sobre España, y sobre el papel del esperpento como una forma de arte y de compromiso.

MIDDLESEX, de JEFFREY EUGENIDES

 

MIDDLESEX,  de JEFFREY EUGENIDES

Jeffrey Eugenides es un novelista estadounidense de ascendencia griega, nacido en Detroit en 1960. Se licenció en la Universidad de Brown y realizó un máster de escritura creativa en la Universidad de Stanford. Su obra se caracteriza por su versatilidad, su compasión y su capacidad para crear mundos vívidos. Entre sus intereses se encuentran la identidad, el amor, la familia y la historia. Ha publicado tres novelas: Las vírgenes suicidas (1993), Middlesex (2002) y La trama nupcial (2011). Middlesex recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 2003 y fue finalista de otros prestigiosos galardones literarios.

Middlesex es una novela que narra la historia de Cal Stephanides, un hombre intersexual de origen grecoamericano, que descubre que nació con características tanto masculinas como femeninas y que narra su viaje de autodescubrimiento. La novela comienza con la historia del gen recesivo que causa su condición intersexual y que se remonta a sus abuelos, Desdemona y Lefty, dos hermanos que se enamoran y huyen de Turquía en 1922, tras el incendio de Esmirna por el ejército turco. En el barco que los lleva a América, fingen ser una pareja desconocida y se casan. En Detroit, se instalan con su prima Lina Zizmo y su marido Jimmy, que se dedican al contrabando de alcohol durante la Ley Seca. Desdemona y Lina se quedan embarazadas la misma noche y dan a luz a Milton y Tessie, respectivamente. Milton y Tessie son los padres de Cal, aunque ellos no saben que su hijo es intersexual hasta que llega la pubertad.

La novela sigue la vida de Cal desde su infancia hasta su madurez, pasando por diferentes etapas y lugares: la adolescencia en el suburbio de Grosse Pointe, donde vive en una casa peculiar en una calle llamada Middlesex; el primer amor con una chica llamada Julie Kikuchi; la revelación de su secreto por parte del doctor Luce, un especialista en trastornos del desarrollo sexual; la huida de casa y el cambio de identidad; el viaje por el país como vendedor ambulante; el encuentro con Zora, una activista feminista negra; la mudanza a San Francisco y el inicio de una carrera como diplomático; el regreso a Detroit tras la muerte de su padre; el reencuentro con su familia y con Julie; y finalmente, el traslado a Berlín, donde escribe su historia.

Middlesex es una novela épica y conmovedora que explora temas como la identidad sexual y de género, la herencia cultural, la historia familiar, el amor y la libertad. Es también un retrato de la sociedad estadounidense del siglo XX, desde la inmigración hasta los disturbios raciales, pasando por la contracultura y el feminismo. Con un estilo ágil, irónico y poético, Eugenides crea un personaje inolvidable que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia identidad y nuestro lugar en el mundo.

LA MUJER LOCA, de JUAN JOSE MILLAS

 

LA MUJER LOCA, de  JUAN JOSE MILLAS

La mujer loca es una novela de Juan José Millás que indaga en los límites que separan la realidad de la ficción y en la que él mismo participa como un personaje de la misma. La trama se centra en Julia, una pescadera que trabaja en un mercado y que por las noches estudia gramática porque está enamorada de su jefe, que resulta ser filólogo. Julia tiene una vida solitaria y rutinaria, pero también una gran curiosidad por el lenguaje y por las frases que encuentra en los libros y en las paredes. En sus ratos libres, Julia ayuda en el cuidado de una enferma terminal, Emérita, una anciana que vive en un piso con su hijo, un hombre misterioso que apenas sale de su habitación. En esa casa coincide con Millás, que está haciendo un reportaje sobre la eutanasia y que se siente atraído por la idea de novelar la vida de Julia, aunque para ello deberá enfrentarse a su bloqueo creativo con la ayuda de una psicoterapeuta. La realidad trastoca los planes del escritor cuando Emérita revela un secreto que ha guardado celosamente toda su vida: ella es la madre biológica de Millás, fruto de una relación clandestina con un hombre casado. A partir de ese momento, la novela se convierte en un juego de espejos entre la ficción y la realidad, entre el autor y el personaje, entre Julia y Emérita, entre el lenguaje y la vida. La mujer loca es una novela que miente, una novela de verdad, una novela falsa que da el pego. 

NAPOLEÓN BONAPARTE, de VICENT CRONIN

NAPOLEÓN BONAPARTE, de VICENT CRONIN

Vincent Archibald Patrick Cronin (24 de mayo de 1924 - 25 de enero de 2011) fue un escritor, historiador y biógrafo británico, conocido por sus biografías de personajes históricos como Luis XIV, Luis XVI, María Antonieta, Catalina la Grande y Napoleón, así como por sus libros sobre el Renacimiento. Nació en Tredegar, Monmouthshire, hijo del médico y novelista escocés A. J. Cronin y May Gibson, pero se mudó a Londres a la edad de dos años. Se educó en Ampleforth College, Harvard University, la Sorbona y Trinity College, Oxford, donde se graduó con honores en 1947 con un título en Literae Humaniores . Su pasión por la historia y la literatura se despertó desde temprana edad, y se convirtió en una fuente inagotable de motivación a lo largo de su vida. Cronin dedicó gran parte de su carrera a investigar y escribir sobre figuras históricas destacadas, y uno de sus logros más notables es su biografía magistral sobre Napoleón Bonaparte.

 

En su libro "Napoleón Bonaparte: Una biografía íntima", Vincent Cronin combina su habilidad narrativa y una amplia documentación sobre el personaje para trazar un retrato psicológico y profundamente humano de Napoleón Bonaparte . Napoleón es descrito como un estadista brillante, una figura trágica exaltada por el Romanticismo, un déspota y un militar ambicioso al mando de grandes campañas expansionistas . La simple mención de Waterloo y Austerlitz evoca amplios escenarios bélicos, victorias sublimes y derrotas devastadoras; el nombre de Santa Elena recuerda la soledad del héroe en cautiverio y su muerte en el abandono .Napoleón, que se autodenominó Hijo de la Revolución, sentó las bases de la estrategia de guerra convencional y fue autor del código que lleva su nombre y que propagó por toda Europa .

 

 

En esa obra monumental "Napoleón Bonaparte", Vicent Cronin nos sumerge en la vida y el legado del icónico emperador francés. A través de una minuciosa investigación y una narrativa cautivadora, el autor nos transporta a los tumultuosos tiempos de la Revolución Francesa y la ascensión de Napoleón al poder. Cronin desentraña los misterios de la personalidad compleja y ambiciosa de Bonaparte, revelando tanto sus éxitos brillantes como sus desventuras trágicas.

 

La obra de Cronin no se limita a presentarnos una simple cronología de eventos, sino que se adentra en la psicología y los motivos profundos que impulsaron a Napoleón en su búsqueda de poder y gloria. A través de detalladas descripciones de las batallas y campañas militares, el autor nos muestra las tácticas militares innovadoras de Bonaparte, su habilidad estratégica y su capacidad para inspirar a sus tropas. Además, Cronin explora los aspectos políticos y sociales del período, analizando el impacto duradero de Napoleón en Europa y su influencia en la configuración de las naciones modernas.

 

Con su estilo claro y accesible, Vicent Cronin logra dar vida a un personaje histórico fascinante, al mismo tiempo que nos brinda una visión panorámica de la Europa del siglo XIX. "Napoleón Bonaparte" es un libro imprescindible para cualquier amante de la historia, ya que no solo nos permite comprender mejor la figura de uno de los líderes más influyentes de todos los tiempos, sino que también nos invita a reflexionar sobre temas universales como el poder, la ambición y el legado histórico.

 

Dentro de las páginas de esta obra maestra, encontramos una serie de frases y reflexiones que poseen un alto valor educativo. Entre ellas, destacan: "La grandeza y la ruina de los hombres a menudo se forjan en los mismos sueños"; "La historia no solo se escribe con hechos, sino también con las pasiones y los deseos de aquellos que la hacen"; y "El poder puede elevar a los hombres a las alturas más altas, pero también puede arrastrarlos a las profundidades más oscuras de su propia naturaleza". Estas citas, entre otras, nos invitan a cuestionar nuestras propias motivaciones y a reflexionar sobre el poder y su impacto en nuestras vidas y en la sociedad en general.

LAS MIL Y UNA NOCHES

LAS MIL Y UNA NOCHES. TOMO I

LAS MIL Y UNA NOCHES. TOMO II

Las mil y una noches es una obra maestra de la literatura universal que reúne una gran variedad de cuentos y leyendas de Oriente, contados por una mujer ingeniosa y valiente que se enfrenta a la crueldad de un rey despechado.

La historia comienza cuando el rey Shahriar descubre que su esposa le ha sido infiel con un esclavo y decide vengarse de todas las mujeres. Cada noche se casa con una doncella y al amanecer la manda matar. Así lo hace durante tres años, hasta que se queda sin esposas en su reino.

Entonces aparece Scheherezade, la hija del visir, que se ofrece voluntariamente para casarse con el rey. Ella tiene un plan para salvar su vida y la de las demás mujeres: cada noche le cuenta al rey una historia fascinante, pero la deja sin terminar, prometiéndole que le contará el final la noche siguiente. De esta manera, el rey se queda intrigado y pospone su ejecución.

Así empieza un ciclo de mil y una noches, en las que Scheherezade narra al rey historias de amor, aventuras, magia, humor, terror, moral y destino. Historias como la de Aladino y la lámpara maravillosa, Alí Babá y los cuarenta ladrones, Simbad el marino o El califa cigüeña. Historias que provienen de diferentes culturas y épocas, desde la antigua Persia hasta la India o China. Historias que tienen en común el uso de la fantasía, el erotismo, la ironía y la sabiduría.

Poco a poco, el rey se va enamorando de Scheherezade y de sus cuentos. Se da cuenta de que no todas las mujeres son iguales y que él mismo ha cometido muchas injusticias. Al final de las mil y una noches, el rey perdona a Scheherezade y le concede su amor. Ella le ha enseñado el valor de la vida, la compasión y el arte de narrar.