HISTORIA DEL CINE, por ROMÁN GUBERN

 

HISTORIA DEL CINE, por ROMÁN GUBERN

 

Román Gubern es, sin lugar a dudas, el historiador y teórico de la comunicación audiovisual más relevante del ámbito hispanohablante. Nacido en Barcelona en mil novecientos treinta y cuatro, su formación jurídica inicial pronto cedió paso a una pasión erudita por la imagen y sus mecanismos de significación. A lo largo de más de seis décadas de actividad, Gubern ha ejercido como catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y ha sido profesor invitado en centros de prestigio mundial como el California Institute of the Arts en Los Ángeles o la Universidad de Venecia. Su mirada no es solo la de un cinéfilo, sino la de un semiólogo y sociólogo que entiende el cine como un fenómeno indisociable de la evolución técnica y los movimientos políticos de la humanidad.

Autor de una bibliografía enciclopédica que supera los cincuenta volúmenes, Gubern ha explorado desde la historia del cartelismo y el cómic hasta el impacto de la imagen digital y la pornografía en la sociedad contemporánea. Fue uno de los fundadores de la Escuela de Barcelona y ha colaborado estrechamente con la Filmoteca Española y diversos festivales internacionales. Su capacidad para sintetizar la alta cultura con las manifestaciones de la cultura de masas le ha valido el reconocimiento unánime, incluyendo la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. Gubern posee la rara habilidad de narrar la historia del cine no como una sucesión de fechas y títulos, sino como el relato de cómo la especie humana aprendió a fabricar sueños mediante la luz y la persistencia retiniana, convirtiéndose en el cronista definitivo de nuestra memoria visual.

Publicada originalmente en mil novecientos sesenta y nueve y sometida a constantes revisiones y ampliaciones por parte del autor, Historia del cine de Román Gubern es la obra de referencia absoluta para entender el nacimiento, auge y transformación del séptimo arte. Este tratado monumental no se limita a reseñar películas memorables; propone un análisis integral que abarca los condicionantes económicos de la industria, las innovaciones tecnológicas que permitieron el paso del mudo al sonoro y del blanco y negro al color, y las corrientes estéticas que han definido cada época. Gubern estructura el relato de forma que el lector comprende el cine como un lenguaje que se inventa a sí mismo sobre la marcha.

La obra se despliega a través de varias etapas críticas que estructuran el conocimiento cinematográfico:

• La Arqueología y el Nacimiento: El autor rastrea los antecedentes en las sombras chinescas y la linterna mágica hasta llegar al cinematógrafo de los Lumière y la fantasía de Méliès. Explica cómo el cine pasó de ser una curiosidad de feria a una narrativa compleja gracias a pioneros como Griffith.

• La Era del Silencio y las Vanguardias: Analiza el esplendor de Hollywood en los años veinte, el expresionismo alemán, el realismo soviético y las vanguardias francesas, demostrando cómo el cine mudo alcanzó una sofisticación visual que todavía hoy asombra por su capacidad expresiva.

• El Cine Sonoro y la Edad de Oro: Describe la revolución traumática del sonido a finales de la década de mil novecientos veinte y la consolidación del sistema de estudios (Studio System) en Estados Unidos, que produjo géneros clásicos como el musical, el cine negro y el western.

• La Ruptura de la Modernidad: Gubern dedica espacio fundamental a los movimientos de posguerra, especialmente el Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa, que dinamitaron las convenciones del cine clásico para buscar una relación más directa y cruda con la realidad.

• El Cine Contemporáneo y la Revolución Digital: En sus ediciones más recientes, el libro aborda la globalización del cine, el auge de las cinematografías periféricas (Asia, América Latina) y la transición definitiva hacia la imagen sintetizada por ordenador, analizando cómo el soporte digital está cambiando la ontología misma de la imagen cinematográfica.

Lo que distingue a la Historia del cine de Gubern es su rigor documental y su prosa fluida, que evita la aridez académica para atrapar al lector en una narrativa apasionante. El libro funciona como un mapa genético de nuestra mirada moderna, explicando por qué nos emocionamos ante una pantalla y cómo las imágenes han moldeado nuestra percepción de la historia, la política y el deseo. Es una obra indispensable no solo para estudiantes y profesionales del sector, sino para cualquier persona que desee comprender el siglo veinte y veintiuno a través de las imágenes que nos han definido como sociedad. Al cerrar el volumen, el lector posee una visión panorámica que le permite conectar el primer plano de una actriz del cine mudo con los efectos especiales más avanzados de la actualidad, entendiendo que todo forma parte de una misma y fascinante aventura humana.